中国美术向何处去

　　初见杨延文，完全看不出他已年过古稀。鹤发童颜，思维活跃。谈笑间，时而开怀，时而蹙眉，逐一都是他独到的见解。

　　作为吴冠中的高足，杨延文继承了吴先生的创造精神，在油彩和墨彩之间自由行走。他不拘陈规，求新求变，博采众长、融会贯通，以笔情墨韵和斑斓色彩，自成一幅幅得以品位的佳作。

　　他说，画家要嘴一份，手一份。“嘴一份”就是要说出足以影响人的话语；“手一份”就是手头必须创作出好的作品。

　　艺术“为人民服务”不过时

　　当代艺术品拍卖频创天价，成了高端艺术。艺术是不是离人民越来越远了？艺术还需要“为人民服务”吗？

　　在杨延文看来，艺术“为人民服务”是个不能回避的问题。“这是艺术家必须去实践、去身体力行的，舍此别无他路。因为艺术来源于人民，也必须回馈于人民。”

　　这听起来似乎有点像喊口号，其实不然。杨延文认为，“为人民服务”依然是摆在艺术家面前的首要任务。

　　那么，艺术家要怎么做才算“为人民服务”？杨延文说，其基点就是要创作人民群众喜闻乐见的作品。

　　当下大众审美是不是让艺术家“屈尊”了呢？“其实，引领时代的作品才是人民喜爱的作品，人民喜闻乐见的往往带有前瞻性。”杨延文表示，人们的思维都是向前的，不喜欢陈旧的，喜欢更丰富的、更新的事物。“这就如同人们不喜欢吃剩饭一样。”

　　“历史上的艺术品主要是给人启示，给人展示那个时代的创造力和前瞻性。”一直主张创新的他认为，存留的作品只是一种参照性。艺术家，应该在时代的启迪下，结合人民的需求，把自己的艺术天赋和前瞻性结合起来，进行创作。

　　妨碍中国美术发展的种种

　　“其实，当下不是欣赏者没有高要求，而是相当的从业者误导了人民群众。”杨延文很直接地说，现在，掌握传统艺术的人，固执地认为传统是唯一；掌握现代艺术的人，又固执地认为现代是唯一；搞艺术理论的人，按照自己的主张定标准。“总之就是不管人民，各吹各调。”

　　而画家往往具有“山寨”思想：自己会什么就说什么好，会的就拼命复制，复制自己、复制前人、复制国外……再把这些“复制品”投向社会，投向市场，误导群众。

　　艺术家们急着加入各种美术专业单位，以便提出自己的主张，办自己的事。杨延文说，这些单位里，领导就像是“山大王”，利用职权和话语权，抬高自己作品的价格；下属就拼命“山寨”、复制。

　　现在，成立名目繁多的美术单位，设立各种职位，转来转去还是那几个人。艺术家戴的“帽子”越来越多，越来越高；再以此作为资本到处吹嘘，忘乎所以。“很多画家把职务、岗位作为作品的附加值。”杨延文说，这本是风马牛不相及的两件事，却捆绑在一起。结果，大众看到的不是艺术，而是职务。

　　“帽子连着票子，位子连着利益。”杨延文感慨说，艺术的公共资源被少部分人占有了。这些人公器私用，利用职位为自己谋利益，正是美术界所痛恨的。

　　对此，他呼吁应该整顿和管理好这些美术专业单位，建立美术机构监管机制，把它们纳入到人民的监督之下，逐步恢复其公益性。

　　同时，美术界“吹黑哨”也不得不提。一个画家的作品，在他升职前是一个评价，升职后又是另一个评价。艺术批评不遵循艺术规则，失去了公正性。“艺术批评能否回归到艺术标准，其实很简单，就是美术理论家敢不敢讲真话的问题。”杨延文说。美术理论家为什么不敢讲真话呢？一方面是碍于情面，另一方面则是受人恩惠，不得不应和于人，为其张目。还有更甚者就是毫无原则地抹黑。“一些理论家只喜欢符合自己理论的作品，以自己的好恶为评判标准。”杨延文说，这样既伤害了艺术家，也误导了大众。

　　此外，艺术拍卖不规范也阻碍了中国美术的发展。杨延文说，艺术拍卖也是有引领性的，因为在普通人眼中，高价艺术品就代表着被认可的东西。事实上，价格不等于价值，价格高的艺术品有可能一文不值。炒作也带给人们浮躁的心理，使大家失去艺术的判断力。

　　杨延文说，现在，很多人把绘画当作有价证券。殊不知，好的艺术品才有价值，有价值才有价格。“现在人人都可以向画家伸手，以各种旗号，把画家当成了‘礼品加工厂’。”这些商业化的产物，占去画家的精力、时间，影响了创作。

　　中国美术发展的关键是人才

　　尽管面临种种阻碍，中国美术仍然在向前发展。在杨延文看来，如今，中国美术发展的历史底蕴有了，国家政策也有了，剩下的就是从业人员、管理机制如何跟上步伐的问题了。

　　“中国美术长足发展的关键是人才，是一批与时代、与世界同步的人才。”杨延文认为，这样的人才会出现在“70后”的身上。因为“70后”他们生长在这个时代，也是这个时代的见证人，对当下时代的认知有自己的情结。

　　怎样造就这样的人才呢？杨延文认为主要有三方面的工作要做。

　　首先是改革艺术教育。现在的艺术教育滞后、散乱，缺乏艺术教育的长效规划和运行机制。对于儿童艺术教育，他认为应该强调其自由发展，而不是过早地灌输成年时期做的事情。这样可能会窒息儿童的特殊才能和潜质。“艺术只可培育，不可拔苗助长，也不可养分过度。否则，再有天分的人，艺术之路也可能夭折。”对于艺术院校教育，杨延文呼吁缩短学制，大体3年就够了。他表示，艺术家的成长是源于潜质和社会环境，长期在某一老师的影响下，容易形成单一、狭隘的工作者。“拜师学画就如同投胎，投错了胎，被错误的东西引导，就可能长成畸形儿。”

　　其次，艺术用人制度要改革，让艺术家在平等的环境中竞争。杨延文认为，应该鼓励学生毕业后走职业画家的道路，把留学、游学等交流机制建立健全。现在，各种美术单位就像是“土围子”，固步自封，一些人没有艺术创造的动力。形成画家职业化道路，实现公平竞争，优胜劣汰。

　　最后，还要净化社会环境，使艺术家拥有一个纯净的创作氛围。要把“打造”、“包装”这些字眼从艺术词汇中去除，并进一步打倒“笔会”，取消“评奖”，给艺术家一个平和的环境，让他们踏下心来创作。

　　此外，杨延文还认为，当下艺术的领导部门，应该把提高艺术质量作为主要目标。

　　最后，他寄希望于“70后”的艺术家，认为他们是在世艺术家里，最与时代同步的人。“艺术只有与时代同步，才会有价值。”

　　艺术的裁判是历史

　　泥沙俱下，鱼龙混杂。普通大众如何有能力判别艺术的高下呢？

　　“美术专业单位，包括美院、画院等机构，都应该像博物馆那样，逐渐对公众免费开放，成为公益性教育基地。”杨延文说，只有提高大众的审美能力，增加他们的美术知识，多比较，多鉴赏，才会具有艺术判别能力。

　　“有些艺术单位存在着，但已经死了；有些人不在这个圈子里，但他还活着。”艺术的高低终究不是以职务来判别的。不管怎样，大家是看画，不是看人。在杨延文看来，时间是判断艺术的最好标尺。艺术本身，就让时间去评说。

　　他认为，艺术会跟着社会走，也相信艺术一定是有前途的。而这个前途，就是按照艺术之规律去攀登。

　　链 接

　　杨延文，别署却斋、铸剑堂，1939年生，河北深县人。1963年毕业于北京艺术学院美术系。国家一级美术师。

　　曾获意大利美展金奖，多次获得各个重要展项的奖项。作品在佳士得、索思、中国嘉德、瀚海、荣宝斋、华辰、中贸圣佳等大型拍卖会上受到藏家的追捧。出版有《中国近现代名家画集》（大红袍），《杨延文中国山水画集》、《杨延文近作》、《清水出芙蓉——杨延文画集》、《山川言志——杨延文画集》、《荣宝斋画谱——杨延文山水、人物》等个人画集多种。

　　历任北京画院艺委会主任，中国美术家协会理事，北京市艺