精品画展向英国人展示中国水墨艺术的旧与新

　　这一画展将持续到１１月７日。“画展多角度展示了中国绘画艺术风貌。”中央文史研究馆书画院副院长王俊山说：“百余幅作品中有山水、人物、花鸟，内容丰富，既有家国情怀，也有对未来的憧憬。我们期待通过此次画展进一步推动中英艺术交流。”

　　皇家艺术学院院长纳伦·巴菲尔德说，“展览非常棒，把水墨画这一瑰宝同我们一起分享”，为英国人提供机会去“更了解中国文化，看到另外一种观察世界的方式”。

　　就在几天前，伦敦著名的维多利亚和阿尔伯特博物馆“７００－１９００：中国古代绘画名品特展”也拉开帷幕，用创作于１２００年间的７９幅经典名画向英国人讲述中国绘画的发展轨迹。这些画作大多驰名世界，却难得一见。

　　中国驻英国大使馆公使衔文化参赞项晓炜认为，“这两个展览一古一今，相辅相成……可以说是了解中国传统绘画发生和发展、继承和创新的窗口”。

　　３０日来看当代中国画展的维多利亚和阿尔伯特博物馆亚洲部中国藏品高级研究员张弘星认为，中国当代艺术家在发扬传统的同时面临很大挑战，即“如何把过去的水墨画与现代结合”。他还认为，古代中国画不是为了展览而作，而现在的水墨画像油画一样放在画框里，“因此需要有更加强大的视觉冲击力才能吸引人，从这些展出的画中，可以明显看到一些大胆的尝试和探索”。

　　比如，中国国家画院名誉院长龙瑞的《燕山霞起》枯笔浓墨和湿笔淡墨交错来描述“苍茫”，傅以新的《晨辉》基于中国传统山水画大胆用色探索了表现光的新途径，杜滋龄的《塔吉克姑娘》融合南北人物画技法，于志学的《极地风光》用特殊技法表现冰雪，金鸿钧的传统工笔画开拓热带雨林新题材。

　　张弘星希望有兴趣的参观者能把这些中国画当代精品与古代名画比较来看，“看到中国水墨画的传承和发展”。