清朝宫廷油画的作用及水平

    在供奉于清朝宫廷的数名欧洲传教士画家中，以意大利人郎世宁（useppeCastiglioe，公元1688-1766年）的画艺上佳，影响较大，存世作品也最多。郎世宁绘画的技艺在当时欧洲绘画总体水平来看，他并不能代表那时欧洲绘画的最高水平，其他欧洲传教士画家就更等而下之了，所以当时出现在清代宫廷中的油画 ，其水平是有一定限度的。

    油画在清代的宫廷内大都用以作人物肖像和装饰宫殿，极少用以主题性绘画创作，即便是油画人物肖像，也是作为绘制大幅的帝后朝服像收集素材用的，而不是作为肖像画创作来对待的。只有在了解以上的历史情况，我们才能对这部分油画作品作出实事求是的分析和评价。既不会将它们捧得如何之高妙，也不会将它们贬得一钱不值。

    郎世宁从欧洲到中国，正逢“康乾盛世”，亲历亲见了那个时代的荣耀，他神奇的画笔真实而艺术地记录了那个时代的辉煌。即使今天处于国力上升、民生渐富时期的人们见到这些绘画，对那个时代仍心怀激动、生起敬意、屏息惊叹——在盛极转衰的乾隆末年，中国的GDP还占全世界的1/3。康乾时代最为璀璨的中西合璧的宫廷绘画，是清朝绘画史中最引人入胜的篇章，郎世宁正是主写这篇华章的大师。

法融中西，富贵气象

    在中国的岁月里，郎世宁的画风一直在渐进变化。雍正年间的创作，更多展示了西洋绘画的写实艺术风貌。在1724年所绘为雍正祝寿的《嵩献英芝图》中，郎世宁充分展示了他的西画功底。此图造型准确、精细，以素描功底和明暗效果使图中物象具有比较强烈的凹凸立体感，弯曲盘旋的松树，枝叶掩映、树皮斑驳，居中挺立的白鹰则极为突出，羽毛的质感很强，呼之欲出。中国画并不仅是将山水动植物当作自然存在之物画下，而是要赋予所绘对象某种喻意。图中所绘苍松、雄鹰、灵芝、山石、流水，在中国文化中多寓意强健、长寿、吉祥。在色彩上，鹰白、松绿、芝棕红、土坡绛色、藤萝花粉紫，也是不同于中国传统的郎世宁风格的鲜明、绚丽、浓重。

    到乾隆时期，郎世宁绘画技法更纯熟了，意味更足了，也更适应中国人的欣赏习惯了，这既是因为画家精进学习创造和受到乾隆的多次“指点”，又因画家年龄和精力的关系而只画主要部分，由别人补绘次要部分。郎世宁擅长画人物肖像、山水、花鸟、走兽、骏马等，笔下所绘景色生动人物逼真，以欧洲技法为主，注重物象和人物的解剖结构、光影效果及三维立体感，又适当地吸取了传统中国工笔绘画和写真技艺的表现手法。

    郎世宁的绘画法融中西，技艺精绝，将中国画工具挥洒自如。他和他的10余位中国学生画家们，形成了一种中西合璧、新颖别致的既不同于以往的宫廷绘画，又不同于当时文人绘画和民间绘画的流派，并成为雍正、乾隆时代的宫廷绘画主流，代表了当时的宫廷艺术品位。郎世宁一直是宫廷画家中的翘楚，其画作被长期悬挂于乾隆的私人书房三希堂。虽然今天还有人批评郎世宁绘画缺少一些中国画的韵味，但当时的翰林院学士和文人画家们，有不少人承认郎世宁是天才的宫廷大画家，认为他开创了一种新画法，可以生动地写景状物，自有独特的神韵，甚至引得一些文化艺术家心怀崇拜。

    郎世宁画作精致而又灵活不板滞，华丽而又高雅不庸俗，尤其是辉煌盛世的那种富贵雍容、堂皇大度的万千气象和独超神韵，中国画里即使是富贵荣华气息十足的五代黄荃、宋代赵佶、现代张大千亦无出其右。让我们捡其大类加以鉴赏。《乾隆孝贤皇后朝服像》绘皇后身着华丽的朝服端坐宝座。精工的笔法和富丽的设色，使观者觉得人物的立体感和衣服的质感都很足，皇后气质尊贵贤淑庄重，面容美丽并透出些微的性感。   

孝贤皇后像

    乾隆皇帝册封的皇后。孝贤皇后富察氏系名门闺秀， 富察氏一族是康熙、雍正时代根基深厚、权势显赫的满洲世家。富察氏曾祖哈什屯以军功授一等男爵，祖父米思翰在康熙时任户部尚书，以力主撤藩名震天下。

慧贤皇贵妃像

    乾隆皇帝的贵妃之一。慧贤皇贵妃，生年不详，满族人，姓高佳氏，为大学士高斌之女，雍正年间选入弘历藩邸为侧福晋，乾隆二年（公元1737年）被册封为贵妃，乾隆十年（公元1745年）去世，追封为皇贵妃，谥号“慧贤”。

婉嫔像

    乾隆皇帝的嫔妃之一。婉嫔生于康熙五十五年（公元1716年），为陈廷章之女，雍正时赐弘历藩邸。弘历即位后，初赐号为贵人，乾隆十四年（公元1749年）册封为婉嫔，至乾隆五十九年（公元1794年）晋封为婉妃，嘉庆十二年（公元1807年）去世，终年九十二岁。