走进文史馆员张连瑞的国画艺术世界

　　张连瑞馆员，是一个一专多能的画家，善山水花鸟画、能年画、版画、连环画、插图、漫画和书法。他的年画和版画早在上世纪六十年代就参加了全国美展，连环画也数次参加全国美展。尤擅人物画，他的人物画可分为两大类，一类是传统的水墨入物；一类是现代水墨儿童画。张连瑞馆员的传统水墨人物画是在写实的基础上适当的变形和夸张，以现代人的欣赏习惯和美学观念描绘人物，尽力做到雅俗共赏。他借鉴吸取古代大师和当代名家的笔墨技法，以书法的线条和淋漓的水墨来塑造形象。他采用两种不同的技法描绘对象：一是用传统的准确而洒脱的线并布墨、色塑造型体。另一种是用没骨法的墨与色有层次地造型。不论牧童、村姑、农夫或文人雅士和仕女，他都能廖廖数笔勾勒出得心应手而又别具神采且都人物丰姿秀美、形神兼备、惹人见爱的形象。这是他熟知历史，熟知生活，又有稔熟的造型能力，才使他临案挥洒时左右逢源、妙趣横生。我们在他的作品里看到的是笔、墨、色、水用的精到，有的水墨淋漓、渲染润泽、浓淡相宜、秀逸洒脱；有的行笔苍劲、色彩斑澜、情意昂扬、爽朗隽丽；有的笔精墨妙、敷色简约、浑然合谐、朴质含蓄，这些作品尽管风格多样，式样有别，人物不同，但都能与观众很好地发生了情绪、意趣的交流，让人驻足留恋，达到感梁人的艺术效果。如作品《嫦娥奔月》、《蕉园雅笛》、《喜相逢》、《知音》、《太白出游》、《水清莲媚》、《悦尽春色》、《阳春三月》、《诗书文画》四条屏中的李白、王羲之、苏轼、郑板桥等文人墨客，《春晖碧玉》四条屏和《花容月貌》四条屏中的仕女画都给人以视觉上的美学共鸣。
　　一个画家的作品能达到这般程度、绝非浅功力者能胜任。而是一个完全成熟的画家化眼前的“有我”之景为“无我”之境的变奏。因此，他的传统水墨人物画虽然来自传统，来自生活，来自内心的感受，却又超越于自身生活的范畴，得到了一种升华。
　　张连瑞先生的现代水墨儿童画在当今画坛上是比较有名气的，在整个山西省恐怕也是一枝独放。有些报刊甚至称其为现代儿童画大家，此虽有些溢美，但可见其功力的深厚和受欢迎的程度。他的现代儿童画我以为最大的特点是富于情趣，以神取貌、高度概括，以韵传法，不仅能将各种各样儿童的喜、怒、哀、乐跃然纸上，更能表现出各种各样儿童的童趣、纯真、天然、无邪，让人一看都知道画中所表现的内容，油然而流露出会心的笑容。单凭这一点，是一般画家能做到的。我国明代著名的思想家李贽曾提出一个重要的文学创作思想——《童心说》。所谓童心就是“绝假纯真”完全是儿童心理自然的流露和表白。所以要想画好儿童，首先要热爱儿童，更需要具备一个纯真的“童心”，抛弃成人眼光，用孩子的心理、视角去观察事物去描绘孩子们喜闻乐见的五彩斑澜的童话世界。反之，如果没有一颗挚爱的童心去仔细深入全面观察儿童的精神和内心变化，没有几十年的笔墨功夫是绝对画不出来的。如作品《瑞雪》描绘的就是在一个清晨的山村农家小院门前，雪花从天空扬扬洒洒地在窑屋的上空、庭院中的树上及门前飘落下来，两个稚童勤快地扫雪的情景。两只小鸟吱吱喳喳划破了寂静的晨曦，似在赞扬孩子的行动，又似与孩子切切私语对话。描绘出一幅农家温馨的瑞雪兆丰年景象，又融入了对儿童品德的赞美，具有现实和浪漫主义的童话般世界。还有《闹元霄》、《新生交响曲》、《瓜藤架下决胜否》、《蕉园童趣》、《较量》、《娇如醉》、《艳阳天》、《水中也有个小姑娘》、《小兔乖乖》、《乡音》、《甜甜的梦》、《勤学图》等均是成功之作。
　　纵观历史上一些成名的人物画家，对儿童画也是较少涉猎的，不是他们的技法不行，画不成其貌，而是不好掌握其趣，画不好儿童的天性好动之感，要知道儿童的稚感童趣是天生的表现，是自然的流露，是任何表演艺术家都学不成的。一般的画家只能徒具其形，老子在两千多年前写“道德经”时曾发出感叹说：“吾能婴儿否”，大画家李可染七十五岁时还请人刻“白发学童”印章以自勉，可见童趣，童真是一种先天之成，而非人能后补的东西，大师们尚晚而珍，何况我辈，足见表现童趣之难，但张连瑞先生似乎早就注意到了这一点，经过几十年的修炼，正在羽化成形，仔细品味他的儿童画，并不是无源之水，也是有师承的。可以隐约的看到丰子恺的意，张乐平的神，也可以捕捉到无锡惠山泥人大阿福、泥娃娃的影子，这些都是他多方位吸取的营养，但他没有受到教条的束缚，敢于放胆创造，所以他的儿童画完全有自己的面貌和独到之处，这就是融入自己对造化的感受，并从汉画像石刻中吸取刀笔之意，拙中更见力度，朴茂酣畅之中又不失简约率真；清新婉约中又深蕴刚健圆润，他的出新，不是故弄玄虚以护短，而是一笔一笔画出来的，情与物、景与境都一目了然，不含而糊之，不给人以平庸之感。他用自己独到的、创新的艺术语言展现在读者面前。在中国画山水、花鸟、人物画盛开的百花园中，绽放着一束清纯、晶莹、灵秀充满生命的奇葩。这与他热爱生活、深入生活并从事三十多年的青少年编辑出版工作长期坚持创作的积淀有很大的关系。
　　画史上，凡有成就，享大名的画家，莫不以功力深厚见称，如果谁以为创新不要功力，把创新作为取巧的捷径，那就大错而特错了，那只能“骗世哄人”于一时，而一世将被人所抛弃。看看齐白石、李可染、李吉禅、陆俨少等知名老前辈，你会觉得创造创新是以功力为基础为原动力的，否则，将无法谈起。张连瑞先生深知这一理，所以他重视从功力的积累中提高自己的艺术修养，走着一条“从规矩中见功力；从功力中求表现”的路。所以，人们觉得他的现代儿童画有己风、有己貌，与众不同，变的不悖画理，放的不失规矩，为识者所称道；为不识者所乐道，确为难能可贵。
　　张连瑞馆员不仅在人物画方面有其独到的地方，他在花鸟画中也进行了多方面的探索和研究。他笔下的荷花、葡萄、牡丹、梅、兰、竹、菊、禽、鸟、鱼、虫等也画的生机盈然、栩栩如生。面对当下喧嚣之画坛，从不随波逐流或赶时髦，而是沿着“志于道、据于德、依于仁”而“游于艺”的康庄大道走自己的路。如他画的《碧波映雪•晓露欲滴》的荷花作品中，在构图、造型、用笔、用墨、用色等方面既继承了传统的技法又兼故了现代人们欣赏情感的美学要求，在物象的基础上大胆求变化达到神似的升华。所以参加多次全国大展中，受到好评获奖并被收藏。其他如《映日荷花别样红》、《荷香禽鸣》、《十里荷香》、《春华秋实》、和《国色天香》、《花中第一品》、《翠竹自清》、《梅香溢乾坤》、《雪原珍禽》、《银雪庞泉》、《富贵吉祥》、《秋硕细语》、《唯有牡丹真国色》、《冬梅》、《春夏秋冬》四条屏等作品，不仅有着强烈的冲击力，更可贵的是富有深邃宏远的意境美。读其画作，那其中蕴含着的天地正气不叫情真活力，会深深地撼动着你的灵府。正是这视觉与意境完美结合的独特艺术面貌，使观赏者受到深深的感染和享受。
　　中国绘画不同于西方绘画，自古至今就把抒情写意作为终极目的，从不着重描写形象的逼真肖似。书画评论中有云：“唐尚韵、宋尚意、元尚境”等。文以情胜，绘画亦然。因为有了人的情感，所以才有“感时花溅泪，恨别鸟惊心”之佳句。人们为何对百花鸟谱无动于衷，而被齐白石、王雪涛、八大山人的花鸟画所折服倾倒。正是他们的画中浓郁、激愤的真情流露所使然。唯有与时代合拍的真挚自然之情才会引起人们的共鸣。他画中的禽鸟鱼虫等富有灵气、神采奕奕、充满着童趣，天真无邪，充满了对世界和生活的无限憧憬和热爱。这是画家心灵时代脉搏碰撞时的真情流露，更是画家热爱自然、生命、追求生命自由心性的释放。老前辈潘天寿先生说：“艺术以意境为极致”。如何予花鸟画以意境，张连瑞先生在多年的实践中认为：意境是中国画艺术至高的境界追求，那是一种物我两忘，天人合一的精神体验，是情与景的水乳交融。“立象以尽意”，这是任何一位画家都应时刻铭记的真言。“立象”是手段，“尽意”才是目的。绘画艺术的意境美，就在于其能以少胜多，以有限示无限。在他的作品中我们发现特别注意画面上的布白，除为了构图的需要及形与神的有机结合外，要诱发读者对画外、空白处的丰富联想。同时，要巧妙地处理好时空之间的虚与实，水墨韵律的浓与淡，重与轻，物象中的疏与密、大与小、多与少、近与远等各种变化。一幅画，大实在必然流俗乏味，是违反中国传统文化精神的；太虚势必走向虚无主义的泥潭，从而脱离绘画艺术的本体。所以能否善于把握画面的虚与实的关系，对意境的创造来说，意义是重大的。他笔下的荷叶、葡萄、牡丹等多种花卉将属于感触王国的色彩提升到精神世界的色韵，用墨用色有一种淋漓滋润的水味和晶莹的透明感和流动感，可谓水意酣畅、色彩洗练，从而获得一种单纯、透明、空灵的审美境界。同时，张连瑞先生深知书画同源的道理，为了书画互补，相得益彰，退休后投师学书八年之久，拜二王、崇王铎、膺傅山，兼学黄庭坚、徐渭、米芾、怀素等书家，多方吸取前贤与当代名家的优点，渗人己有。不断创作实践，其作品形成了雄浑中寓朴厚，洒脱中寓飘逸，墨沉中寓气感的个人特色。我国画坛老前辈、著名版画家力群先生曾高度赞扬张连瑞先生：“张连瑞同志自幼酷爱美术，勤学苦练，并坚持编辑工作业余创作，博众家之长，经过多年的创作实践，形成了清新而凝炼，细腻而传神，夸张而富有事物特征的个人风格”。前辈老先生的赞语，可谓中肯、富有见第，能获此评大不易也。
　　张连瑞馆员，他为人厚，讷于言，存正气，见于行，有云水气度，长者风范，艺术气质不外化，人格魅力蕴内涵，五十年勤苦创作，硕果累累，让人服膺，一辈子当编辑荐良才，甘为人梯，无怨无悔，他今年已近七十岁，仍壮心不已，宝刀不老，有志于读万卷书，行万里路，活到老，学到老，创作了大量书画佳作，写下了不少论画论书的文章发表于国内各报纸刊物，捧给时代，献给人民，真是一个好人、好画家、此生不虚了。

文史馆员张连瑞简介
　　张连瑞，1937年出生于山西清徐县，山西文学院毕业，曾任希望出版社副总编辑，全国少儿读物研究委员会常务理事。现为山西省文史馆员、美术编审、中国美术家协会会员、中国画家协会理事、中国书画研究院艺术委员、中国兰亭书画院名誉院长、中国原书画院院士、山西省出版工作者协会理事、山西省书法家协会会员。
　　从事美术创作和编辑工作50余年来，创办了山西省第一个儿童期刊《红小兵》。创作出版了80多本儿童画册，发表论文30多篇，编辑出版期刊、图书近二千余册，获国家图书奖等全国、省级以上奖的有百余种（次）。主要作品有《队里来了新伙伴》、《深更半夜》《应县木塔的传说》等参加了1964年和1981年全国美展，第七、八、九届和纪念毛主席讲话发表60周年全国美展，全国优秀装帧作品展，全国优秀少儿出版物成就展，庆祝建国52周年等全国性书画展20多次。部分作品参加了国际性美展。作品多次获奖、出版、发表和入编画集，有的被博物馆、国家奥申委、抗战胜利纪念馆、中华全国总工会、台北乾隆艺术馆等单位和个人收藏。出版有《张连瑞水墨儿童画选》《张连瑞中国画选集》，国家新闻出版署为其授予“园丁荣誉纪念奖章”。
　　其作品清新而简洁的立意、浓郁而质朴的气息、童心而率真的情趣、夸张而传神的韵味形成作品逸情雅趣的个人风格。