陈古魁书画瓷艺展开幕

 
上海市文联原党组书记杨益萍（右一）、馆员陈古魁（右二）、馆员张渊（左二）、沈飞德副馆长（左一）全影

    馆员陈古魁是上海著名的雕塑家、画家，曾为上海油画雕塑院院长。其自幼习画，曾考入上海美专，受教于李唐寿、许利民、张充仁、哈定、乔木、谢之光等，毕业后分配到上海油画雕塑创作室工作。然而文革时期，他却因摹刻图章“毛主席万寿无疆”时漏刻一个“疆”字而横遭牢狱之灾，蒙冤十年。重获自由后，陈古魁再次拿起刻刀画笔，将全部精力投入到艺术探索中，由此创作出一大批优秀的雕塑作品，如张乐平、谢稚柳等名人雕像。
    雕塑只是陈古魁艺术创作的一部分，另一部分是其独树一帜的水墨丹青。这次展览就展出了61件他不同时期创作的书画作品。从这些作品中可以看出，陈古魁是在宋元和“四王”山水的基础上，原创性的将平面构成，以及版画、剪纸、窗花等传统艺术元素融入到现代水墨中。他的山水大气磅礴，枯笔焦墨勾皴，将大自然的形体结构直接展现。他的花卉则新奇别致，点线面交叉组合，具象变形，极富装饰感。如果说他的雕塑庄严厚重如其骨，那么他的书画则文静雅朴如其魂。

 
馆员张渊（右二）、毛国伦（左二）、吴孟庆（左一）与陈古魁（右一）一起观展

    本次展览还展出了陈古魁近年来创作的48件瓷艺作品，其中最具特色的就是釉里红瓷瓶。如釉里红梅花瓶、釉里红荔枝瓶等，就是陈古魁通过对釉彩厚薄，窑温高低的控制，烧造出不同层次的红绿色彩，红花绿叶，相互交融，相互映衬。而他的五彩同样独具特色，如瓷瓶《年年有鱼》，画法随意，色彩夸张，既不失传统五彩之趣味，又不被传统技法所局限，蕴含着一种特殊的美的艺术魅力。