站在世界的高度来把握我们中国的艺术

    夜冰是我的兄长，在绘画技法等许多地方及各方面我都向他学习，而我们两人在许多见解上是不谋而合的。对他的作品应该说是非常欣赏的，欣赏在 什么地方呢，他站在世界的高度来把握我们中国的艺术，为什么这么说呢？当然，他走的地方多，眼界很宽，这是一个方面。在艺术方面，他对待全世界各个流派的艺术都进行了细心的研究、吸收，但是他不是拿来代替自己，而是用中国人的精神、中国的笔墨去驾驭它、改造它。自然而然的画出了一种现代的中国气派的这种画来。当然,齐白石的荷花、潘天寿的荷花，这是很高的，但是在当代我们认为，李先生的荷花他独树一帜，建立了一种新的高度。这种高度比起前面两位大师来讲，他主要的特点是，在中国人的笔墨精神基础上，加入了强烈的时代色彩。因此，在这一点上我认为，是跟这个时代以及世界整体文化意识是同步的，是非常吻合的。我认为古代大师，不管是那个时代的人，在他那个时代是在前沿的。我们夜冰先生在这个时代，说的是这个时代的话，他也是站在前沿的。因此我非常喜欢他这种画的气势和结构。大师们的作品很高，他们是那个时代的代表，夜冰在这个时代，他的作品当然和大师们不一样，从构图、取景，特别是设色方面都不一样，他是满构图，有深厚的层次感，过去我们的画都是白底，讲究的是疏疏落落的笔墨情趣、气势。而他融进了我们当代人世界性的眼光，他把整个环境的塑造，把层次的丰富，把西洋画的东西不是照搬，而是融汇，消化，变成中国的这种绘画形式表达出来，他的作品是典型的中西合壁，在我们的国家，这样的作品我认为也是很高的。

    我刚才说的夜冰先生他具有一种世界眼光，如果把它综合概括起来，应该是三句话，世界眼光，中国精神，还有现代意识。作为一个年近八十的老人，具备这三点是难能可贵的，而且他的作品给我直接的印象就是这样的。

    世界眼光，他不仅周游全世界，更把世界纳入到他的中国画艺术表现中，也用中国画表现世界，吸纳世界优秀文化，丰富优化中国画传统。这主要说明，他有一种胸怀，面对宇宙，心容世界，他有这种开放的意识，接纳的意识，在这点上面，我们好多老画家，都应该向他学习。尽管我们的很多同行，都说我们要很好的吸收外来的东西，要发扬我们的老传统，就像我们的古人创造敦煌艺术一样的吸收外来的，变成中国文化。但是往往在行动当中，受到了很多很多的局限，比如说，不具备色彩功夫，只具备了中国传统的着色方法，但不会西方的色彩法，也不会现代的色彩法，因此视颜色为大敌，为自己的眼界设置障碍。色彩法和着色法不是一样的，东方的色彩和西方的色彩的区别，可能就是色彩法的区别。李先生他不仅具备传统的色彩法和以墨当色的理念及其设色技艺，他也具备了很敏锐的感觉色彩，写生色彩，而且他还具备了现代的构成色彩。在他的画面上，色彩的构成是很突出的，因此，他面对整个世界的优秀文化，能够很好的吸收成为自己的艺术营养。

    为什么能够融化呢？第二点就是中国精神，他是一个地地道道中国人的代表，这是很突出的，当我们看到李先生的时候，不会说他是一个假洋鬼子，也不会说他是别的，他就是一个中国文化人。气质、行为、理念都具有很强的民族意识。这一点反映在他的技巧上，他所有的画，中西结合也好，用中画西也好，或者广集博纳以中化西，只要经他的手画出，都是地道的、现代的中国画。什么原因？因为他以中国文化作为底线，他整个构建是以中国文化为基础。不管是什么样的文化，世界上所有先进的东西，他都能容纳，吸收。拿来以后，就自然而然的中国化了，表现的不拘一格，但表现出来的都具有他这个人的基本素质，中国人的气质贯穿在他的作品里。不管他是有意的，还是无意的，都不是故意的，他的作品都很自然。比如说我们传统讲究水墨为上，色不碍墨等等好多的限制，但是他的作品里面，使用颜色跟使用墨一样的同等地位，为什么他的墨和颜色能结合的很好呢？就是因为他是以中国人的气质，中国人的笔墨精神来驾驭颜色的。色彩，用笔的方式方法都渗透着典型的民族意识。但是他又融汇了其他的方法，比如说，厚，他敢把颜色画得很厚很厚，就像油画一样的，但是他的笔法是中国人的。我们再看他画的线,李先生有一个很大的特点是什么？他的线，就如剑舞枪挑般的灵动，一如春蚕吐丝般的精美，但是他的墨团、色块，又像抡锤使刀击劈出来一样的强悍，有这种气势和力量。我们既能从他的作品中享受到精美细腻的情趣，味道，又能够享受到他那种磅礴气势、痛快淋漓，这是中国人特有的抒怀方式和气质表现。欣赏他的作品是能够得到多方面享受的。

    第三点，现代意识，他的现代意识不是为现代而现代，而是他自自然然的对这个时代的一种热爱，一种投入，一种融入，虽然年龄大了，但是他的画一看就非常有现代朝气，这种生气是激动人心的。我们在他的画里面，看到他的色彩运用到了极致，但是不浮躁，这是他用中国的笔墨作底，他的浓墨加上重彩与考究的用笔结合起来，非常的鲜明稳健，展现出画风的新奇和功底的扎实。在这一点上我们认为李先生他年轻时候的油画功底、连环画功底，各种各样的设计基础，以及他在各个方面的修养是有关系的。这也说明，作为一位现代画家——时代歌手，应当具备的多种技能和人性的素质。正是这些东西自然而然的成就了他的艺术风格。而这种风格，不好片面的追求，不好学的。好多人用颜色用不到他这种程度，他极善于将精美的游丝般的细线同大块的泼墨、泼彩放在一个画面上，放在一朵花上，放在任何部位，都觉得非常自然，绝不突兀，强烈的笔墨形式所造成的对比，很重很重的墨色，很强的亮色和很鲜很鲜的颜色的对比，让每一位读者都能从兴奋中享受到快感。他的不少作品画面非常非常的繁复，但是这种繁复，并不给人一种拥挤和繁琐的感觉，是一种丰富感，就像他所说的，这个世界，就是一个无比丰富的世界。他是一个现代人，他要歌颂这个气象万千的时代，他不能够回避这个现实。是他自然的情感所致，这就表现出来了。因此，在他的画面上，我们看到了繁华，细致，甚至他画的五大洲的人，每一个人的特点，男的女的老的少的，亚洲人，欧洲人，非洲人都能在一张几方尺的画面上表现出来。他把自己的快乐，观感、激情和兴致，淋漓尽致地、生机活现地传达给读者，这是一种情感，是一个天性，仁厚心地纯洁的画家的真情流露，太可贵了。这也是一种广博的技巧和容兼的技能，但他能够统一并创造了一种时代之美！