绵绵艺术长路行

    李夜冰的艺术道路独特而传奇，连年的战火使青少年时期的李夜冰失去步入艺术学院的机会，但历史剥夺人们某些选择的同时，往往也为之创造了其他的可能，社会大课堂便为李夜冰补上了其人生最重要的一课。李夜冰在解放区从事美术工作时，农村烧饭用的柴禾和山中的彩石，是他少年的画笔和色彩；残破斑 驳的墙壁，是他描绘心事画板。正是艰苦的岁月，使他练就敏锐观察、准确捕捉形象和表现事物的能力。解放后，他在太原市工艺美术设计单位一待40年，其间曾被调往中国革命博物馆参与设计和创作，得到罗工柳、董希文、石鲁、程十发、关山月等老一辈艺术家教诲。在他们的艺术熏陶和感召下，李夜冰毅然将自己“许”给了圣洁的艺术女神且成就显著。由李夜冰主编的《传统工艺美术资料》自出版至今，一直是工艺美术创作的主要参考资料和艺术院校的图案教科书。因工艺美术研究及创作的需要，李夜冰深入生活的足迹遍及大江南北，其积累的数万张速写包括各地名山胜迹、边陲风情和山西古迹、山川……广泛而丰富。后期他尤醉心太行民居与荷花系列的创作。近十多年来，他从东南亚到非洲，从地中海沿岸到北欧芬兰，从北美到南美的里约热内卢，创作了上百幅五洲风情作品。

    多年的艺术实践，使李夜冰积淀的艺术见解颇为独到：“以色代墨见其笔，色墨混用求其韵，同样可以气韵生动。作为画家，每一刻都应寻找突破，在继承的基础上求化。”唐代张彦远提出“画贵在气韵生动、随类赋彩”，文人画的兴起使水墨日益主导画坛，明清时代水墨成为文人刻意的追求；上世纪初，伟大艺术宝库敦煌的现世，使一个色彩缤纷的世界浮现于世，盛世大唐……北都并州……历史的艺术牵动着李夜冰思索、回味、寻找、实验……

    近代色彩的历史，是西方印象主义发现的。早在19世纪60～70年代，一群富有探索和创新精神的青年人，因对保守的官僚沙龙压制深感不满，在现代科学技术，尤其光学理论和实践的启发下，聚于一起描绘其目睹的色彩缤纷的世界。当国人的天朝上国之梦被西方的坚船利炮惊醒时，深切的民族复兴理想促使无数爱国青年远涉重洋，成为玄奘的第二次“西游”，鉴真的第二次“东渡”，接受西方文化与艺术的“洗礼”。康有为提出“革王画的命，断不能不采用洋画的写实精神……”，有人提出中西融合，以西融中……仅一条中西融合的衍生发展，便滋生无数岔口……林风眠色墨融合的成功，也许启发了李夜冰，然而他走的似乎更远……

    明初王履“吾师心，心师目，目师华山”的主张，清郑燮写竹时“胸中之竹已非眼中之竹，手中之竹亦非胸中之竹”，“究其道理而无它，度物象取其真也”。李夜冰笔下的色彩，业已脱离仅对自然色彩的描摹，看似随意挥洒，实乃胸中意气之抒发。他用的是传统的中国画颜料，通过晕染书写，组合于画面便产生了印象派的色彩的光感和斑驳。然细细品来，其艳而雅，放有度，收不拘，自有一种清逸。在此必须明确的是，李夜冰的以彩代墨，并非对墨的排斥；墨只是色彩的组成而已。在李夜冰看来，艺术材料的选择是艺术表现的媒介，西方用色，我们用墨，而对艺术的追求却是共通的。李夜冰画面营造的是一种境界——响亮厚重，情景交融，无我无物而物我缠绵共生。

    李夜冰的作品，是线给色彩以生命。线在画面的架构中浓缩了乾坤、生命。老子《道德经》载“一生二，二生三，三生万物”。李夜冰绘画中的线的另一特点是其即极富书写性，无论其“荷花”系列还是“民居”系列，读者都能感到他提笔落墨时的书写意味，沉思与力量，或轻松或凝重，均源自点的原动力驱动，而扩散，而成长……

    艺术赋予李夜冰一颗虔诚的心，一份执着的虔诚。他谦说自己只是一个画画的，每天思考的是怎样一点点儿地突破。看似不惊人的言语，却概括了他的整个艺术历程。某种程度上说，李夜冰首先是一位学者，他对美术历史深刻把握的同时，更丰富地积累了工艺美术、设计和构图知识。“行万里路，读万卷书”，他对油画、版画、年画、舞美等都有深入的研究和实践，在大量的写生和对中西艺术思考的基础上，他选择了中西融合的道路，但其融合处处洋溢中国传统文化的精神。不同于西方艺术家对自然的客观描绘，也不同于中国传统文人的墨戏，李夜冰的笔墨寄托了一种天地的和谐与艺术家圣洁的情怀。李夜冰的案头，总是堆放着历代大师的画册及其艺术论著，他细读每位大师的作品，咀嚼其思想成果，从而形成自己独特的风格。

    李夜冰是唯美主义者，其画面构图无不完整。那些线与线的穿插衔接、色与色的叠压覆盖、线与色的呼应、布白与勾写的晕染，有中无、色中空、实中虚、是动也是静。他运用篆隶之意，书写荷花的根茎，苍老古拙；而荷花瓣的一勾一勒，却轻松畅快；大色块的晕染荷叶，斑驳的背景，似杂乱实有序的留白，他阐释的是生命的历程：一画一世界。互相偎依对生的莲蓬，盛开的花瓣，含苞待放的花蕾，交叠倚压的荷梗，以及漂浮水面的灰黄残破的荷叶与滑出莲蓬正待脱落的莲子，辅之既混沌又通透的画面，恰是人类孕育、降生、成长、风烛残年、叶落归根、生生往复的无限循环。在此，李夜冰看到的是破败中的生命呼吸及其对生命息息不止的赞颂。

    李夜冰的另类题材是山西民居。山西地处太行山西麓，厚厚的黄土层积淀了人类久远的文明，老宅古巷，从历史走到今天。李夜冰的《红灯的倾诉》，把人们的视线凝聚于夜幕中的一家双层门楼，历史风雨洗礼的台阶与木柱斑驳破碎，依稀可见的雕花，大门悬挂的两个红灯笼，散发层层光晕，紧闭的门扉与久未打扫的台阶，仿佛讲述一个不再的昔日辉煌，无情的夜色似将其吞噬：宿命！妙在画面左侧借来一束光亮，一道人间未曾有的灵光，为人们开启一道通向过去和来世的门：希望！这类作品还有《幽宅缀玉》、《褪了色的楼房》、《屋韵》……李夜冰还喜画雪中的老宅如《冬》、《闭户话来年》、《古城飞雪》、《北方的雪》……借银装素裹的世界，抒发其对自然和生活的热爱与赞颂。

    近几年，李夜冰走遍世界五洲。其107张作品不仅记录了他的足迹，也诠释了他对中西文化交流的思考。用李老的话结束此文：“在艺术上没有中西之分，求其共性，因为我们追求的始终是精神。”